Guía definitiva sobre la fórmula de éxito de Bohemian Rhapsody

Un análisis sobre la triunfante biopic de Freddie Mercury y su camino a la cima.
Héctor Elí Murguía | @hectoreli_

En la 91 edición de los premios Oscar, la cinta Bohemian Rhapsody, que cuenta la historia de Freddie Mercury y Queen, se llevó cuatro estatuillas en las categorías de Mejor Montaje, Mejor Edición de Sonido, Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Actor para Rami Malek.

Durante su discurso de aceptación, el actor agradeció a casi todos los involucrados en su vida y en la película. Primero dio gracias a su mamá, quien estaba presente en el Dolby Theatre, después a Queen y a los productores, concluyendo con un agradecimiento a Lucy Boynton, su actual novia, que en la cinta interpreta a Mary Austin, esposa del cantante que falleció en 1991.

También, Malek se dijo orgulloso de contar la historia de un inmigrante como lo era Freddie y como lo es él: "soy hijo de inmigrantes de Egipto, soy americano de primera generación”.
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El triunfo de Bohemian Rhapsody es abrumador. En los Golden Globes, el filme que comenzó bajo la dirección de Bryan Singer y fue concluido por Dexter Fletcher, se llevó el premio por Mejor Película Dramática. Ayer sumó tres reconocimientos más en los Oscar, en los que ya rebasaron a películas como The Godfather, y en cuanto a números, el filme se ha convertido en la biopic más lucrativa de la historia al acumular más de 850 millones de dólares en taquilla.

La avalancha mediática de la película fue tan intensa que después de su estreno, Universal Music Group anunció que la canción homónima lanzada en 1975 se había convertido en el tema más escuchado del siglo XX con más de 1.6 mil millones de reproducciones en plataformas de streaming.

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Tal éxito merece una reflexión al respecto. Antes de su estreno, en octubre del año pasado, la crítica demeritó a la cinta señalando que carecía de sentido, en gran parte por la partida de su director original; que Malek no cumplía con el papel de interpretar al gigante del rock y que la narrativa era confusa.
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Sin embargo, el largometraje fue un hit y ahora ya tiene su lugar en la historia del cine gracias a varias cualidades que aquí describimos:

Queen es una marca por excelencia y funciona más allá de la música

De acuerdo con un artículo de Pitchfork, si Bohemian Rhapsody funcionó como un producto y se vendió bien en las taquillas, se debe en gran parte al legado de la banda británica que vio la luz a principios de la década de los setenta.

“Durante décadas, Queen ha implementado implícitamente técnicas de marketing probadas para hacer lo que se supone que deben hacer las marcas: generar afinidad y lealtad del consumidor más allá de la razón”, menciona el texto.

Argumenta que, desde sus raíces, Queen fue pensado como un proyecto para prevalecer en el tiempo. Desde la concepción del logotipo, creado por Freddie cuando era estudiante de artes visuales, hasta la detallada producción musical del astrofísico Brian May, el grupo se definió como una banda distinta a las demás.

“En retrospectiva, muchas de las elecciones creativas de Queen de los años 70 y más, pueden considerarse como lo que las marcas corporativas actuales llaman "diferenciación de producto”, señala Jason King en el artículo.

En cuanto al sonido, el tono de la guitarra de Brian May es único. Ni en la época en la que surgió Queen ni en la actualidad existe un sonido similar a ese. Además, en 1975, la banda retó a la industria musical cuando colocó un sencillo que duraba el doble de lo establecido en estaciones de radio con “Bohemian Rhapsody” y, por otro lado, Mercury retomó los símbolos de la cultura gay estadounidense para su imagen personal, dejándose el bigote y vistiéndose con lo más trendy, algo que ninguna banda de rock hacía.
Queen – Bohemian Rhapsody (Live At Wembley Stadium, Saturday 12 July 1986)
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La preparación de Rami Malek

Una de las razones por las cuales se intuye que la Academia seleccionó a Malek es por la preparación que tuvo para interpretar al icónico cantante.

“Le pedí a Graham (productor de la película) lecciones de canto y de piano. Lo que sabía que necesitaba era capturar su espontaneidad. El hombre (Freddie) no hacia coreografías. Cada vez que salía al escenario, nadie sabía que haría y por eso tenía en mente que eso era lo que tenía que alcanzar”, mencionó el actor en una entrevista para The Hollywood Reporter.
Rami Malek Detrás de Cámaras
“Para lograrlo me di cuenta de no podía trabajar con un coreógrafo, necesitaba a alguien que me ayudara con los movimientos, alguien que me ayudara a descubrir el ímpetu de por qué hacia lo que hacía. Saber el por qué cada golpe de muñeca lo daba de forma tan elegante, a veces delicada y otras agresiva, dependiendo de su estado de ánimo… Tenía que encontrar su lado humano, cuáles eran sus conflictos y descubrir todos los aspectos de su vida, porque sabía que Freddie Mercury era más que un hombre que tiene una audiencia en la palma de su mano”, mencionó.

El formato era un sello de garantía

Aunque la crítica no reconoció el trabajo actoral y cinematográfico de la cinta, sí reconoció el sello de garantía del formato, según The Guardian, que funcionó tal cual se pensaba: se trata de una película biográfica (uno) de una de las estrellas del rock más reconocidas (dos) musicalizada con algunas de las canciones más escuchadas del planeta (tres).

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