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Lo que debes saber del nuevo disco de los Arctic Monkeys

'Tranquility Base Hotel & Casino' es la sexta producción discográfica de la banda liderada por Alex Turner.
Héctor Elí Murguía | @hectoreli_

Este viernes 11 de mayo, Arctic Monkeys estrenó su sexta producción discográfica, Tranquility Base Hotel & Casino, después de seis años de ausencia. Este álbum es el sucesor de AM, obra con la que la banda británica ganó reconocimiento mundial gracias a canciones como “Do I Wanna Know?”, “R U Mine?” y “Why’d You Only Call Me When You High?” y que vendió más de un millón de copias en Gran Bretaña, un éxito “inusual” en la era del streaming según el diario británico The Guardian.

Previo al lanzamiento del disco, Alex Turner y Matt Helders se dedicaron a otros proyectos. En 2016, Turner regresó a The Last Shadow Puppets (dúo que formó hace una década con Miles Kane) para lanzar su segundo álbum, Everything That You’ve Come To Expect. Helders, por su parte, participó en Post Pop Depression, el más reciente disco de Iggy Pop donde el baterista acompañó también a Josh Homme, productor y guitarrista de Queens Of The Stone Age.

Tranquility Base Hotel & Casino ha sido calificado por la crítica por ser una obra más cercana al reciente estilo de The Last Shadow Puppets, donde Turner y Kane jugaron con los arreglos orquestales y apostaron por un concepto relacionado con la época de los crooners -término que se refiere a los cantantes estadounidenses que cantaban con música de piano y orquestas en el fondo, como Frank Sinatra-.

A continuación, presentamos algunos datos fundamentales sobre el nuevo disco de Arctic Monkeys.

No es una continuación de 'AM'

Aunque muchos seguidores esperaban que el nuevo disco fuera una cosecha de éxitos como lo fue AM, Tranquility Base Hotel & Casino es un álbum experimental que ni siquiera cuenta con sencillos. A comparación de los característicos riffs de guitarra que pueden escucharse en canciones como “Do I Wanna Know?”, los temas del nuevo disco como “Star Treatment” le dan lugar a piezas compuestas con piano y órgano.

En una conversación que Turner tuvo con Annie Mac en BBC Radio 1, el vocalista explicó: “la guitarra perdió sus habilidades para darme ideas. Cada vez que me sentaba con una guitarra ya sospechaba a qué lugar me iba a llevar. Tuve la gran idea de que podría sentir lo contrario si me sentaba a tocar el piano”.

Los álbumes, libros y películas que inspiraron al disco

De acuerdo con Alex Turner, el concepto del álbum llegó gracias a la inspiración de la banda por escuchar otros álbumes, leer algunos libros y en específico su gusto por la ciencia ficción: “ tiene que ver con algunas cosas que leíamos, películas que veíamos en ese entonces. Pienso que comenzó con la idea de la ciencia ficción y los mundos que creamos en la idea de viajar en el espacio, entrar a un túnel del tiempo o lo que sea y es utilizado como un reflejo del mundo en el que vivímos”, le dijo a Annie Mac en la misma entrevista.

Entre las obras que se relacionan con la sexta producción de la banda se encuentran el Pet Sounds de The Beach Boys y Death Of A Ladies Man de Leonard Cohen, por las cualidades de producción que agregó Phil Spector a ambas producciones; This Is Hardcore, considerado por la revista NME como el disco que marcó el final del britpop; Blade Runner, cinta clásica de ciencia ficción de 1982; 8½, película de 1963 dirigida por Federico Fellini; Amusing Ourselves To Death, libro que trata sobre la cultura de masas y la novela Infinite Jest, que Turner leyó mientras estaba de gira con The Last Shadow Puppets.

Integrantes del grupo dijeron que álbum estaba a punto de ser un disco solista de Alex Turner

El mes pasado, Jamie Cook mencionó que en algún punto la banda consideró que este sería un álbum solista de Alex Turner porque la música era bastante “básica”. Aunque el trabajo sonoro sea notablemente influido por Turner, el vocalista negó la declaración de su compañero: “nunca estuve interesado en hacer un álbum solista. Soy parte de esta banda y uno puede no estar de acuerdo con el otro. Sin embargo, quería hacer esta música, era muy mío. Cuando compones en el piano automáticamente obtienes resultados diferentes a los que tienes con la guitarra y era importante para mí decirle adiós al realismo de mucho de los Arctic Monkeys”.

Arctic Monkeys no busca salvar a rock

A pesar de que Turner señaló en 2014 que el rock y la música hecha con guitarras no se extinguiría diciendo “ese rock and roll, simplemente no se irá”, con más de 30 años de edad y casi dos décadas de carrera, la banda originaria de Sheffield no está aquí para salvar al rock.

En la era del streaming, Arctic Monkeys decidió no compartir sencillos del álbum en una época donde la mayoría de los artistas obtienen su éxito gracias a temas en particular que se cuelan a playlist de plataformas digitales y las convierten en hits.

The Guardian señala en un artículo: “el mensaje parece ser claro, no hay contenido tratando de salvar al rock, lo que los Monkeys quieren es rescatar al álbum (como formato) forzando a sus seguidores a escuchar la grabación completa y que el disco se vea como una entidad en lugar de que sea una colección de canciones más”.
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