Los mejores álbumes del 2018

Te compartimos una selección de los discos que aportaron un sonido muy especial este año.
Héctor Elí Murguía | @hectoreli_

El año llega a su fin y por ello, es meritorio enlistar algunos de los álbumes más representativos de este 2018. Artistas que prometían consolidarse con sus LP debut, fenómenos de la industria musical, otros que regresan con obras que retratan la realidad de nuestros tiempos y músicos con producciones memorables, son los que han sido seleccionados en esta lista.

Isolation – Kali Uchis

R&B | Soul | Pop
Estados Unidos
Colaboraciones: BIA, Steve Lacy, Jorja Smith, Reykon, Damon Albarn, Tyler,The Creator y Bootsy Collins
Producción: BadBadNotGood, Gorillaz, Josh Crocker, Thundercat, Steve Lacy, DJ Dahi, Romil Hemnani, Greg Kurstin, The Rudeboyz y Kali Uchis
Lanzamiento: 6 de abril

Después de darse a conocer como la promesa del R&B, Kali Uchis lanzó finalmente su álbum debut logrando encapsular parte de su esencia urbana con una diversidad de sonidos que forman el universo musical actual; desde la intervención psicodélica de Kevin Parker de Tame Impala, el jazz moderno de BadBadNotGood, las rimas de Tyler The Creator y el funk de Steve Lacy de The Internet, algunos de los artistas más relevantes de sus propias escenas musicales.

Lost & Found – Jorja Smith

R&B | Pop
Inglaterra
Colaboraciones: Tom Misch
Producción: Charlie Perry, Cadenza, Tom Misch y Jorja Smith
Lanzamiento: 8 de junio

Del otro lado del continente, Jorja Smith, se ha posicionado como la joven apuesta del R&B y el pop inglés. En su álbum debut, la británica con raíces jamaicanas apostó por el perfeccionismo a través de composiciones que muestran su talento vocal y recuerdan lo que alguna vez lograron Alicia Keys, Lauryn Hill o Amy Winehouse.

Daytona – Pusha T

Hip Hop
Estados Unidos
Colaboraciones: Kanye West y Rick Ross
Productor: Kanye West
Lanzamiento: 25 de mayo

En su tercer álbum de estudio, Pusha T retrata la agresividad de estos tiempos a través de su lírica minimalista y una base melódica de soul creada con sampleos extraídos de música de los setenta como de Isaac Hayes y hasta el rock progresivo de la banda Yes. Para complementar su concepto grotesco, tanto él como su productor, Kanye West, decidieron colocar en la portada del disco la fotografía del baño de Whitney Houston donde se aprecian las drogas que la cantante consumía durante sus mejores épocas.

Collection One – SAINt JHN

Rap
Estados Unidos
Producción: Fallen, Hue y Sak Pase
Lanzamiento: 30 de marzo

Desde 2010, el rapero descendiente de Guyana refleja a través de rimas lo que sucede en las fiestas más excesivas de Brooklyn, barrio donde forjó su fama. Aunque primero falló como músico al escribir canciones para Rihanna y ser rechazado, en su primer material discográfico, SAINt JHN se muestra como el fiel espejo de la superficialidad en tiempos de Instagram y la materialización del trap como el nuevo pop.

Eclipse – Alemán

Rap | Trap
México
Colaboraciones: C. Tangana, Fntxy, Yung Sarria, Akapellah, Dezzy Hollow, Loop’n Soup, Dee, Muelas de Gallo, Cozy Cuz, Dizzy Hollow, Yoga Fire, Elijah King, Emy Soul, Till, Remik González y Kidd Keo
Producción: Joe Nicolo, Fntxy y Alemán
Lanzamiento: 30 de mayo

Erick Raúl Alemán, mejor conocido como Alemán, es uno de los representantes más reconocidos del rap mexicano en la actualidad. A través del g-funk y el trap, el mexicano plasmó en Eclipse un álbum conceptual casi biográfico en el que el desnuda lo que sucede en la vida de todos aquellos que adoptan las drogas y el sexo como parte de sus días.

Honey – Robyn

Pop | Electropop | Post-Disco
Suecia
Colaboraciones: Zhala
Producción: Joseph Mount, Kindness, Klas Åhlund, Mr. Tophat y Robyn
Lanzamiento: 26 de octubre

La nostalgia fue parte estructural de este 2018. Después de 3 años de ausencia y 8 de no lanzar un álbum de estudio, Robyn regresó con Honey. Con una estética que retoma algunos elementos del cine francés y melodías que recuerdan a la década de los ochenta, la cantante sueca definió el pop europeo de este año. Gran parte fue labor de Joseph Mount de Metronomy, quien se ha consolidado como representante de la escena electropop en los últimos años.

Destellos – CLUBZ

Electropop
México
Colaboraciones: Ela Minus, Buscabulla y Girl Ultra
Producción: Coco Santos, Orlando Fernández, Ezekiel y Adrián Be
Lanzamiento: 28 de septiembre

Tras 2 años de arduo trabajo en la producción de su primer disco de estudio, Coco Santos y Orlando Fernández finalmente lo lanzaron en septiembre. Trabajando junto a los productores Adrián Be y Ezekiel, quienes están detrás de varios de los artistas de Finesse Records como Girl Ultra y Jesse Baez, los regiomontanos crearon un disco que aunque se remonta a sus influencias —Michael Jackson, Paul McCartney, Blood Orange, Prince, Phoenix—, retrata la sensibilidad emocional de este año. Con este disco, que se convirtió en uno de los más escuchados por la crítica, CLUBZ se perfila como una de las bandas más talentosas de la escena nacional.

For Ever – Jungle

Neo Funk | Modern Soul | Electrónica
Inglaterra
Producción: InFlo, Rick Rubin y Nigel Godrich
Lanzamiento: 14 de septiembre

Inspirados por un contraste entre las tonalidades grises del cielo de Gran Bretaña y la energía calurosa de Los Ángeles, ciudades donde residieron durante la grabación del disco, Jungle creó uno de los álbumes más detallados de 2018 en cuanto a su producción musical. Esto, gracias a tres personas que lograron entender el concepto de la banda: InFlo, quien ha producido discos de artistas de la oleada alternativa como Portugal. The Man y Michael Kiwanuka; Rick Rubin, quien es la mano derecha de personajes como Adele, así como de Nigel Godrich, que es el fiel productor de Radiohead y Roger Waters.

El mal querer – Rosalía

Flamenco | Pop | Art Pop | Avant Garde
España
Producción: El Guincho y Rosalía
Lanzamiento: 2 de noviembre

En un encuentro sonoro entre el flamenco y pop, Rosalía se consolidó este año como la apuesta más interesante de la música en 2018. De acuerdo con medios como El País, la catalana ha creado su propio lenguaje, lo cual es una reflexión acertada. El Mal Querer es un álbum que vive en un lugar místico y desdibuja los géneros musicales. El fenómeno ha trascendido las barreras lingüísticas y a nivel internacional, algunos señalan que este disco podría tratarse del Pet Sounds de estos tiempos.

Swimming – Mac Miller

Hip Hop
Estados Unidos
Producción: Dev Hynes, Flying Lotus, Steve Lacy, Cardo, DJ Dahi, J. Cole, Larry Fisherman, Nostxlgic, Parson Brown, Pomo, Tae Beast, Tee-WaTT, TheBeatPlug, Yung Exclusive y Mac Miller
Lanzamiento: 3 de agosto

Antes de su repentina muerte en septiembre, Mac Miller lanzó su quinto álbum de estudio, una obra maestra del hip hop actual. A través de melodías soul, synth-funk y rimas introspectivas, el rapero vacía sus emociones en este álbum. En su vida, Miller se encontraba en un proceso de recuperación, pues enfrentaba un problema severo con las adicciones y la depresión provocada por su separación con Ariana Grande, a quien había dedicado el disco previo, The Divine Feminine.

A Brief Inquiry Into Online Relationships – The 1975

 

Pop alternativo
Inglaterra
Producción: George Daniel, Jon Gilmore y Matty Healy
Lanzamiento: 30 de noviembre

Después de una intensa rehabilitación para alejarse de las drogas, Matty Healy se sentó a componer el álbum en el que retrata la vida millennial en casi todos sus sinsentidos; desde la aceptación del fracaso de las relaciones amorosas en “Be My Mistake” hasta el fallo total de la modernidad en “Love It If We Made It”. El disco es comparado con OK Computer de Radiohead por ser un retrato fiel de este año.

Iridescence – BROCKHAMPTON

Hip Hop | Rap
Estados Unidos
Colaboraciones: Jaden Smith
Producción: bearface, Dom McLennon, Jabari Manwa, Joba, Kevin Abstract, Q3 y Romil Hemnani
Lanzamiento: 21 de septiembre

Este año, el colectivo originario de San Marcos, Texas formado por 14 integrantes, lanzó su primera producción discográfica firmada con un sello discográfico, RCA Records. Bajo la inducción de autotunes, sampleos, voces distorsionadas y la narración de historias personales, BROCKHAMPTON logró hacer un álbum de hip hop futurista que toma inspiración de obras como Kid A de Radiohead.

KOD – J. Cole

Hip Hop | Rap
Estados Unidos
Colaboraciones: kiLL edward
Producción: Jermaine Cole y Gretchen Anderson
Lanzamiento: 20 de abril

El concepto de este álbum está inspirado básicamente en el mundo de las drogas. Aunque según J. Cole nunca tuvo la intención de dignificar las adicciones, su disco se titula KOD (iniciales para Kids on Drogs), y en la mayoría de los tracks cuenta su cruda experiencia con el alcoholismo y la drogadicción.

Geography – Tom Misch

R&B | Soul | Jazz | Disco
Inglaterra
Colaboradores: GoldLink, De La Soul, Poppy Ajudha y Loyle Carner
Producción: Jarami y Tom Misch
Lanzamiento: 6 de abril

El multinstrumentista, Tom Misch, originario del sur de Londres, ensambló el soul, el jazz y acordes de música disco en un solo álbum. Musicalmente, Geography es una de las producciones más detalladas del año. Inspirado en el estilo de John Mayer y otros personajes que han rescatado el sonido de otras épocas como Mayer Hawthorne, Misch podría no ser el músico más inventivo pero su calidad no deja dudas de su versatilidad.

Parcels – Parcels

Chillwave | Soul | Funk | Electrónica
Australia| Berlín
Colaboraciones: Dean Dawson
Producción: Parcels
Lanzamiento: 7 de septiembre

Aunque para muchos el disco Random Access Memories no fue el mejor de la discografía de Daft Punk, este dejó secuelas en nuevas generaciones de músicos. Para el colectivo australiano Parcels, quienes a su vez fueron producidos por el dúo de robots, ese álbum sentó las bases de su esencia musical. La banda lanzó su debut hace unos meses creando un estatuto pop influido por la electrónica y el soul de alto calibre.

NOT ALL HEROES WEAR CAPES – Metro Boomin

Rap | Trap
Estados Unidos
Colaboraciones: Travis Scott, 21 Savage, Offset, Kodak Black, WizKid, Gunna, Young Thug, Swae Lee, Gucci Mane, Drake y J Balvin
Producción: Allen Ritter, Milan Beker, Southside, Tay Keith, Travis Scott, Wheezy y Metro Boomin
Lanzamiento: 2 de noviembre

Una visión oscura del trap rodea el tercer álbum de estudio del rapero originario de Atlanta. Se trata del primer disco en solitario de Metro Boomin, quien había lanzado el año pasado un álbum junto a Big Sean y otro junto a Offset de Migos y 21 Savage. Poco antes de lanzar el disco, Leland Wayne (su nombre de pila), anunció que se retiraría del rap, dejando una huella imborrable en la escena, pues ha sido uno de los principales productores de trap a nivel mundial.

¿Qué otro disco agregarías al listado de este año?