Los mejores discos de 2018 (hasta ahora)

Discos publicados en los primeros meses del año que te urge escuchar.
SlangFm

Estamos casi a mitad del año y algunos medios especializados han publicado sus listas con los discos mejor calificados por sus críticos a lo largo de los primeros meses de 2018. Consultamos los compendios de Billboard, Time, Vulture, Thrillist y Esquire y estos son los nombres que se repiten en casi todos. Conclusión: te urge escucharlos.

Janelle Monáe – Dirty Computer
Janelle Monáe es como una pequeña Prince. Con este disco, la talentosa actriz, cantante, compositora, productora, rapera y bailarina vino a demostrar que es una de las grandes. Los temas de las canciones, señala Vulture, hablan de cómo llevar una vida despreocupada, promover emociones positivas y, una de ellas, más narrativa, habla de un gobierno totalitario que se esfuerza por presionar a los ciudadanos para que se vuelvan autómatas sin sentido. Su música tiene algo de funk, pop, rock y soul. Su sonido es brillante, genuino y, su talento, simplemente excepcional.

Kali Uchis – Isolation
El resurgimiento del R&B ha permitido que nuevas artistas le den una voz distinta a este auge inspirado en el soul más clásico. De acuerdo con Billboard, “el álbum debut de Kali Uchis destaca el talento de la artista, que le valió dos nominaciones al Grammy en 2017: una para la mejor interpretación de R & B (por "Get You" con Daniel Caesar) y la Grabación del Año (junto a Juanes por "El Ratico"). De Isolation destaca la producción impecable a cargo de Thundercat, Gorillaz, Sounwave y BadBadNotGood, la increíble voz de Kali y la colaboración con la gran Jorja Smith.

The Weeknd – My Dear Melancholy
Si las canciones están inspiradas en Selena Gomez es lo de menos. El mérito de este EP está en las seis grandes canciones que lo conforman. Time destaca que se trata de los temas más crudos que el cantante canadiense haya producido. Los ritmos que usó como base para hablar del dolor y de un romance fallido se salen de lo convencional. "Call Out My Name" y "Hurt You" son canciones tan personales que al final es inevitable que le resulten familiares a cualquiera que haya tenido el corazón roto.

Camila Cabello – Camila
Después de separarse de Fifth Harmony en 2016, Cabello emprendió su camino en solitario. Y sorprendió a todos desde que lanzó sus primeros sencillos. Para su disco se inclinó por un sonido abiertamente pop en el que está incluido el éxito "Havana". Camila hace un recorrido musical y temático por emociones muy diversas. Según Time, la clave parece estar en su talento para componer canciones sencillas pero efectivas, así como en que las melodías se entremezclan con su voz.

Cardi B – Invasion of Privacy
Lo que pasó con este disco y con el sencillo “Bodak Yellow” es algo que no había ocurrido desde 1998, cuando Lauryn Hill llegó al número uno del Billboard Hot 100 con "Doo Wop (That Thing)”. Cardi B es la segunda rapera en conseguir esto. Se trata de un estupendo álbum de rap con mil referencias a Beyoncé, canciones polémicas y muchos invitados: SZA, J Balvin, Chance the Rapper, Bad Bunny, entre otros.

J Balvin – Vibras
Una de las grandes figuras del género urbano hace un viaje por diversos ritmos globales, con lo cual desafía la etiqueta de “artista de reggaetón”. Billboard destaca que en Vibras, Balvin rebasa los límites del universo creativo en el que se había desenvuelto hasta ahora. Por si fuera poco, el colombiano invitó a un montón de músicos talentosos a que colaboraran en sus tracks. “El resultado final es un álbum latino, universal y completamente diferente a la vez”, señala Billboard.

Chloe x Halle – The Kids Are Alright
Estas chicas tienen el sello de aprobación de la reina del pop, Beyoncé. Basta escucharlas para darse cuenta de que es un reconocimiento bien merecido. De acuerdo con Time, las hermanas Chloe y Halle debutan con este disco y de paso demuestran que se han ganado un lugar entre las mejores compositoras y productoras de su generación. En este disco hay R&B, hip-hop y algunos temas pop que hablan sobre las presiones que suelen enfrentarse en la adolescencia.

DJ Koze – Knock Knock
Primer álbum en cinco años del DJ y productor alemán Stefan Kozalla. Se trata de un regreso que fue muy bien recibido en la escena electrónica y en el mundo del pop global. ¿Por qué? Su música ofrece una experiencia emocional y musical realmente rica gracias a sus exploraciones sonoras aunadas a la variedad de vocalistas (Mano Le Tough, José González y Róisín Murphy) a los que invitó para hacerse cargo de las interpretaciones. Los ritmos, detalla Billboard, van desde el house francés listo para la pista de baile hasta piezas épicas que bien podrían ser la banda sonora de películas que no se han filmado.

Kacey Musgraves – Golden Hour
Vulture dice que el nuevo álbum de esta cantante y compositora texana es un testimonio de la resistencia y la flexibilidad del country. En 13 canciones, Kacey va del country-rock a un sonido más relacionado con el americana pasando por géneros como hip-hop y disco. Todo esto funciona porque la banda que acompaña a Musgraves es tan audaz como versátil. Su voz es una auténtica revelación y sus letras tienen la virtud de expresar ideas y emociones intensas en los versos más certeros y sencillos. Las canciones de Kacey son inteligentes, divertidas y, lo mejor: es muy fácil sentirse identificado en ellas.

Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino
Fue un regreso directo, sin toda la parafernalia mediática que bien los pudo haber acompañado. Este disco se aleja de su entrega anterior. En su lugar, señala Esquire, exploran otras ideas que surgieron y fueron trabajadas en el estudio de Alex Turner. “Pocos riffs de guitarra que suenan como si vinieran de un lugar distante son los que distinguen a la canción que da título al álbum y a ‘Four Out Of Five’, y eso al final se encuentra entre los aspectos más destacados del disco”, apunta Esquire.